有钱没钱天牛宝配资，回迦过年。
“似曾相识的地方”。
从今年的FGO FES回来后，这是我脑海里最反复出现的一个布景，就像一张胶片一样。
木地板、单人床、电视机、空调——再普通不过的陈设，像是任何一间城市居民的单人起居室。
这是在FGO的奏章2里第一次出现的场景，国服今年三月份才上线。和我同行的朋友，还没推到这里，站在布景前一脸疑惑：“这是什么地方？为什么大家都在拍？”
我试着解释：你看，第二部七个异闻带打完了对吧，现在这个剧情就是类似“所罗门”之前的那个阶段了。然后在奏章2里你就进精神空间去上学了，这房间就是你卧室，对对，校园日常，有很多老熟人……呃，有没有刀？还是你自己去玩吧。
九年运营下来的 FGO，故事线已经像藤蔓一样盘绕，复杂到能绕地球一圈。随便捡一个细节出来，都能牵扯出一长串设定、背景、角色关系。
我（尝试在不剧透的前提下）解释了很久这个房间的意义，可对没玩到这段剧情的玩家来说，还是很难体会，一个普通到不能再普通的房间，为什么会让人心口一紧。
可就是这样一个看似寻常的房间，站在它面前，几乎所有路过的FGO玩家都会安静下来，默默掏出手机拍照——这届FES上，几乎所有布景前，都不乏这样的场景。
“熟悉感、怀念感，好像两者皆有，又好像都没有？”
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今年的FES，就像这么一段奏章。
一早踏进会场，迎接我的不是传统的签到台，而是FES标志性的“车站”布景——站牌、月台、列车时刻表，仿佛下一班就是开往迦勒底的列车。
时刻表和车站的LED屏上，还写着历届FES的举办时间和主题LOGO，仿佛在提醒它的历史有多么漫长。
顺着人流穿过高高的“天桥”，视线豁然开朗，整片展馆像一幅徐徐展开的全景长卷铺在脚下。
场馆的高处高悬着环形的LED屏幕，是循环滚动的召唤动画，FGO九年来历代主线和活动实装的从者们，按年份顺序一一闪过。
我抵达时天牛宝配资，扮演成公主的B站知名Coser腥味猫罐正在天桥上起舞，背后正是召唤动画
当然，聚集最多人群的几乎总是那座巨型召唤阵。和往年一样，这里是人气最高的打卡点。
作为可能此时此地全国最有效的抽卡风水宝地，10号的新卡池刚刚上线，现场总能听到“学姐”“出货”之类的欢呼声。
和《魔法使之夜》联动的隈乃温泉、波浪祭神海洋努诺斯等还原场景前，始终站满了拍照打卡的玩家——有人细细拍下每一处灯笼与木牌的细节，还有Coser在背景前重现立绘的场景。
9 周年限定从者——太空埃列什基伽勒（水艾蕾）的巨型宝具主题置景“星剑艾比塔夫”，则像一颗悬浮在场馆中的地标物，区分出了各个区域。
这样的展会规格，完全是B站“亲儿子”（或者说最亲的干儿子）待遇——左右两馆铺开的规模、重资产置景、大量的场景还原，这已经是我今年看的至少第五场游戏主题线下展了，却很难挑出什么瑕疵。
反而，作为一个FGO玩家，在众多让人在熟悉又丰富的元素中，我时常忘记这是个九年老 IP 的线下庆典——这些搭建的精美程度，完全还是“壮年期”的样子。
FES也不只有这些“静态”的风景。互动游戏区依旧是历届 FES 的人气担当（和重要的舞台组成部分）：“沙滩排球锦标赛”里玩家可以PVP互动，“迦勒底探宝小队”的Live2D 像一段只写给你的支线任务。想喘口气的玩家，还可以去国风区“百芙园”，自己制作一个带 FGO 纹样的福字，当作这趟“回迦”之旅的通关奖励。
不过我更想夸奖主办方的地方，其实是在这样的炎夏里，这届FES的整体观展体验，舒适到让人惊喜。
首先杭州国际博览中心游十分甚至九分的开阔和庞大，动线宽、层高高，几乎没有拥堵的死角；馆外交通也顺畅到出乎意料，对于习惯了展会日“进出难”的玩家来说，这已经是奢侈福利（这也是我今年频繁的展会体验里最难得的一点）。
热门游玩区采取整理券限流制度，一人一天一次，每个时段的队伍都保持在可接受范围。尤其是下午三四点后，集章的速度明显加快，即便是只来一天的玩家，也大多能在有限时间内体验想去的展位、玩到心仪的互动项目。
这样的舒适氛围，也让人更容易沉浸在活动本身。就像那个“FGO没有冷门”的说法，无论是舞台上的C位角色，还是玩家们自己出的各式英灵，都能在这里收获关注与镜头。
散场的时候，从杭州国际博览中心走下地铁站，看到在巨大的九周年灯牌前拍照的玩家，大家好像也都一副意犹未尽、还能继续拍照或者交换无料的样子。这和过往FGO FES的气氛很类似，你很难感觉到这款游戏的旅程（至少剧情规划上）即将走到终点——更像是某个故事的续章，正要翻开。
又或者，大家不只是因为今天的布景和活动聚在一起，更是因为这部作品在他们心里早已积累的情感与认同。
毕竟，月厨的厨，是“厨力”的厨。
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可能正是这种厨力，加上国服依然在不遗余力地为社区做投入，才让九年的FGO依然没有“老”的感觉。
在FES现场天牛宝配资，看着很多“古老”的角色，我想到很多“古老”的用语本身，他们其实都完成了从“老旧”向“经典”的变迁：FGO的相关文化，早就不仅仅是一个游戏内的语言体系，还为整个二次元语境贡献了很多“基础设施”。
就比如“厨”这个词吧，很早就是（日本）二次元社群的常用语，但它的另一种延伸——“厨力”——却带有非常明确的出处。
它最早源于Fate系列的术语“魔力放出”（Mana Burst），玩家在讨论角色时会半开玩笑地将“魔力”替换成“厨力”，意为“对角色的喜爱与偏执的力量”。
你也可以从FES的无料交换规模里感受到厨力的存在，图源小红书@梨琥_Rikkan
但与很多小众二次元梗不同的是，“厨力”并没有被锁死在FGO或Fate的语境里。随着时间推移，它跨越了作品壁垒，成为整个二次元几乎所有作品的粉丝都能听懂并使用的词汇。
即便是没玩过FGO、对Fate世界观一知半解的人，也会在讨论自己最喜欢的角色时也会说“厨力”。这种文化上的渗透力，本身就是IP历史地位的体现。
类似的例子还有很多。“拐”原本只是指游戏中的辅助性角色，最早在FGO里因部分英灵的技能特性而流行起来，现在已是二游领域的通用表达。ML（Master Love）则是另一种带有明显FGO印记的用法，Master在Fate世界观中特指“御主”，现在已经用来单指角色对玩家的特别偏好。
这些看似只是圈内黑话的词，背后却是FGO与Fate系列长期的文化输出和社群影响力。
这种文化根基，和用户对型月角色的情感连接，基本每隔一段时间就会被验证一次。今年的Bilibili Moe动画角色人气大赏（俗称“B萌”）便是一个缩影。
作为国内互联网规模最大的萌战，它的“经典组”投票几乎年年都会演变成Fate与非Fate角色的对决，甚至干脆成了“地月战争”的代名词——月球阵营内部的角色争夺萌王，外部角色则很难撼动其统治力。
2017年的B萌，FGO因为有了特番OVA动画，终于有资格参战，玛修和罗曼在月厨的推动下陡然杀入，半途登上了那年的“萌王”和“燃王”之位。
结果呢，八年时间过去，这样的格局还是没发生变化。以至于我在FES现场看到玩家带着水艾蕾给远坂凛拉票的易拉宝，那股气势完全没有拉票的卑微，反而像是在炫耀武力、展示军火。
在FGO的剧情设定中，艾蕾是通过“依附伊什塔尔的灵基”来到现世的，而伊什塔尔是以远坂凛为外貌原型的神灵，所以艾蕾和远坂凛可以认为是“同一演员”
而当这种情绪被游戏内的更新所激发时，“厨力”会迅速转化为实打实的行动力。今年8月10日，FGO国服泳装活动开启，当天就排名一下飙升，杀到了畅销榜第4的位置。
而在之前，这样的情形已经被水艾蕾卡池演出过一次了。
这不仅源于角色本身的吸引力，更因为艾蕾承载了月厨长达数年的情感积累——她几乎集中了FGO角色塑造的全部优势：“演员”远坂凛自带的流量、独立鲜明的人格魅力、剧情赋予的情感厚度，以及恰到好处、总能勾起回忆的登场频率。
对于老玩家而言，她早已不仅仅是卡面上的从者，更是见证多年游戏旅程的情感符号。而这样的符号，在月厨的语境里几乎是“千人千面”——每个人心中都有一个代表角色，也正因此，FES上才会出现“没有冷门”的盛况。
换句话说，FGO的历史地位并不是单靠IP名气维系的，而是通过十余年来的内容沉淀、角色塑造和社区建设，把“喜欢”变成了可持续的文化惯性。
其实FGO上线那会儿，还有不少强度党和厨力党之争，但现在，大多数FGO玩家对角色的投入，但如今早就超越了游戏内的数值或强度判断，变成了情感表达、社交身份甚至是自我标签。
在这样的基础上，FGO的任何一次重大活动——无论是周年PV、泳装卡池、线下活动，还是B萌这种涉及圈外的萌战，都会像在平静湖面投入巨石一样，让人见识到“世界上到底有多少隐藏在水下的月厨”。
办了这么多届的FES，对于月厨来说，可能也不再是一次游戏活动，而是一种必须亲自参与、见证、甚至推动的文化事件。而B站在发行和运营上的操作，也正好把这种情绪推到极致——FGO很少走那种铺天盖地的营销路线，但无论线上线下，却总会把氛围做到足够真诚、细节足够到位。
它的IP积累为这种情绪提供了土壤，FGO九年来稳定的运营节奏与角色叙事又为这种情绪不断浇水施肥。
这种可被反复验证的文化能量，正是FGO国服在九年运营后，仍然能稳居二游顶端的最重要原因。
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时至今日，再去纠结为什么会是这部“二游老祖”收获了最长和最久的成功，其实已经失去了意义。
在这几年几乎完全由存量玩家支撑的情况下，FGO依然保持着惊人的高留存和稳定性。坦白说，我很怀疑，这个世界上是否还会再出现另一款二次元内容型游戏，在运营周期迈入第九年、第十年时，还能维持哪怕FGO一半的核心忠诚度。
愿意回头、愿意一直等、愿意在逐渐走向剧情终点的旅途中继续同行——这是FGO玩家最鲜明的特质，FES现场，就是最好的注脚。
无料交换区的位置，其实很多桌子上都放着彩色马克笔，staff也会热情地递上纸笔，邀请玩家在绘画板上留下自己的小签或速写。第一天到达FES时，我就看到不少人甚至还没来得及逛展或拍照，就先迫不及待地蹲在板前涂画——有人画英灵，有人写台词，有人干脆画了自己第一次抽到TA时的表情包。
而到了第三天，这个区域已经变成了月厨们的“哭墙”：纸片层层叠叠挂满了整面板子，涂鸦与留言交织成一张密不透风的网。
等回到家中，我刷小红书看大家的repo，主要是看看自己没能挤到前排的舞台表演，结果看到了很多人都在提“现场会错过的小细节”。
比如，入场发的“旅行指南”其实反面是全场地图，结果很多人在现场压根没空打开——时间全部拿来玩、拍、交换无料和coser互动去了。
再比如，旅行指南的封面还藏着一个小彩蛋，如果用强光透过背面，就会显现艾蕾的一句台词——“这是我一生仅一次的任性，也是我的梦想。”
我可以想象现场的玩家们，跨越漫长旅程回家后再发现这个彩蛋的心情。
艾蕾还有另外一句台词：“地上的大海太棒了！我都很惊讶自己能这么开心！当，当然，有御主陪伴也是重要的原因啦。这可是一生都未必有一次的经验。”
我想，对月厨们来说，这也是一生都未必有一次的经验：一款剧情正走向阶段性终点的游戏，在情感与运营的长线上，却看上去远远没有企及尽头。
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